魔都中心百年荣宅，Prada把它变得多艺术？

“Insight of Urban Renewal · 识城计划”
随着城市化过快产生的一系列问题，“城市更新”的话题在不同的场合被频频提及，它被视作人类对未来城市的想象，也是打破城市固有模板、激发城市活力、改善人类生活的重要举措。
当人们将更多目光投向一座城市的历史文脉、建筑肌理与业态创新中时，我们将从媒体视角出发，持续探访、记录有价值的城市更新实践案例，也从参与者的角度出发，对话那些拥有专业见解和丰富实践经验的学者、建筑师、运营者，以及投身城市更新的多方人群……
共同探讨城市更新的意义、它在更新什么、又是如何更新以及更新后有何变化等话题，希望为城市的未来规划提供些许参考路径。
以创新思维与视角，探索和记录当代中国城市的更新进化。
正如《城市与城市文化》一书所写，城市作为地球上被人们光顾得最多的地方，这里的建筑日益成为吸引游人眼球的事物，并成为城市特性的标志，诸如北京故宫、法国埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、意大利比萨斜塔、希腊巴特农神庙等等。
人们去到一座城市，首要目的是去观看和体验它的景观。现在，一座城市区别于其他城市的独一吸引力，或许不是这里的摩天大楼，而是那些散落在今日城市之中，成为“时代注脚”的旧时建筑。
在上海，当那些装进无数“十里洋场”故事的宅邸、公寓、洋房......被重新修复和续写，历史与现代景观交织，城市的过去与现在被建筑串联起来，“魔都”一词在人们心中方才能演绎当下最有说服力的诠释。
比如，当Prada走进百年历史建筑荣宅，会为“魔都”这座城市制造怎样的化学反应？



· Prada荣宅。摄影：©朱海
6年修缮
以历史和美学守望建筑的尊严
冬日的上海，微风阵阵，落叶萧瑟。坐落在陕西北路的荣宅，与街道退让出的距离，让它更显得清幽寂静。



· 摄影：©Leo Jiang
20世纪初期，荣宅堪称上海最为高雅的花园洋房之一，原房主德国人第一次世界大战战败回国，1918年，“面粉大王”荣宗敬将其买下，他的弟弟荣德生也是民国时期的“棉纱大王”，从此其家族于此居住，这座宅邸成为政商名流频繁出没的地方。
今天当你踏入荣宅的大门，很难不被触发关于百年前这些名门望族生活的想象。眼前，纯白的建筑外立面带着希腊式的高贵典雅，门廊和石柱勾画出极具几何主义的美感，石材和地砖在繁复中透露出岁月的质感......









· 摄影：©Leo Jiang
2004年，荣宅被列入静安区文化遗产；2005年，荣宅荣获“上海市优秀历史建筑”的称号。
2011年，基于对中国美学遗产的景仰以及对上海这座城市的热爱，Prada启动了对这座宏伟宅邸史诗般的修缮工程。理想中的荣宅将成为Prada在中国举行各式活动的特殊地点。









· 摄影：©Leo Jiang
事实上，关于历史建筑如何修复，至今仍是被广泛讨论的课题。
一生致力于中国古建保护的梁思成先生认为，“把一座古文物建筑修得焕然一新，犹如把一些周鼎汉镜用擦铜油擦得油光晶亮一样，将严重损害到它的历史、艺术价值。”他主张“有若无，实若虚”，古建修复要充分尊重原有的建筑遗存，而这也是如今古建修复领域的普遍认同的理念。
面对一个极具历史价值和艺术价值的百年建筑，Prada对荣宅的修复极尽精益求精之能事。






· 摄影：©Leo Jiang
长久以来，Prada于世界各地投身于历史文化遗产保护工作并积累了丰富经验，其中包括修缮了位于米兰的19世纪古典购物穹廊伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II）的局部以及被改造为艺术空间的威尼斯王后宫（Palazzo Ca’Corner della Regina）——后者原为建于威尼斯大运河上华丽的巴洛克式宫殿。









· 摄影：©Leo Jiang
荣宅的修缮，正是奠基于对历史建筑保护的经验、对传统手工艺价值的恒久信念以及西方建筑师与中国学者、匠人间的互动成果：
修补破损之处，以恢复宅邸内饰外景的历史原貌；同时对宅邸进行必要的结构性加强及功能性革新。经过精挑细选所组成的意大利专家工匠团队承担起对宅邸多处装饰与结构的保护工作——包括石膏装饰、木质镶板、彩色玻璃及类型多样的装饰面砖等。
制作工艺与安装技巧都尽可能效仿传统，所使用的建筑材料也与百年前荣宅最初建造时保持一致。















· 摄影：©Leo Jiang
历经6年修缮，Prada荣宅于2017年10月17日向公众开放，它不仅是一个跨国界的建筑修复案例，更是米兰与上海展开的一场对话：
这其间凝聚了最早荣氏家族的委托、修建此楼的中国建筑师与艺术家的心血，和后来中意工匠团队对其宏伟原貌的再现成果。
只有你真正迈进这座建筑探索，才能发现处处隐藏着的美感、惊喜和故事。






· 摄影：©Leo Jiang
100年对话

从私人趣味走向公众艺术
17世纪中叶，英国资产阶级革命爆发，资产阶级将封建王室和贵族推翻，并没收了他们的资产，将他们的私家花园开始向公众开放，“公园”的雏形由此出现。从那时开始，属于极少数人的私人趣味，开始逐渐为公众生活注入活力，如今城市公园已经成为我们生活中必不可少的一部分。
正如“私园”到“公园”的变化，荣宅从“私宅”到“公共空间”的转变，不仅让人们对百年前的上海滩生活有了更具体的想象，Prada在此强调的艺术基因，也让公众艺术更加浸入生活。









· Prada荣宅后院和角落。摄影：©Leo Jiang
Prada荣宅开幕，以一场展览正式开启，展览的主题实际上就是荣宅本身，它引领着人们从Prada修复荣宅的理念和过程中，去探索这座建筑的过去、现在和未来。
甫一亮相，Prada荣宅就以建筑连接起历史和当代，传统与先锋，生活和艺术，而这也成为这座新生建筑流动至今的基因。









图片由Prada荣宅提供。
展览展出了部分Prada此前对于建筑的探索，包括由建筑师Roberto Baciocchi主理的米兰伊曼纽尔二世长廊和威尼斯王后宫的修缮工作，以及分别由大都会建筑事务所（OMA）与赫佐格和德梅隆设计事务所（Herzog & de Meuron）设计的纽约、洛杉矶和东京Epicenter。
开幕后的第二次艺术展——刘野个展“寓言叙事”，于2018年11月10日开启，呈现了这位艺术家自1992年至2019年的三十幅精选画作。刘野作品暗藏的中国多元文化与荣宅本身的欧洲传统元素达成了关联与呼应。












刘野个展“寓言叙事”，图片由Prada荣宅提供。
随后的2019年3月，Prada荣宅迎来Goshka Macuga展览“我曾为何物？”(What Was I?)，这是一次万花筒之旅，发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代，人们在此畅游了一次先锋而又科幻的未来之旅。












Goshka Macuga展览“我曾为何物？”，图片由Prada荣宅提供。
2019年11月，艺术家李青展览“后窗”（Rear Windows），主题回归到荣宅本身，以分镜的形式深入探索Prada荣宅的历史与空间，于往昔韶华与上海摩登都市间建立一种联系。












李青展览“后窗”，图片由Prada荣宅提供。
在此一年后，Prada荣宅携手美国艺术家Alex Da Corte归来，一场名为“橡胶铅笔恶魔”（Rubber Pencil Devil）的特定场域展览，再次刷新我们可以体验的“荣宅场景”。
2小时40分钟

“橡胶铅笔恶魔”带你超越现实



艺术家简介
美国艺术家Alex Da Corte，一位概念艺术家，他的作品跨越不同媒介领域，包括影像、表演、装置、绘画和雕塑。他经常将这些元素融为一体，创造出奇幻而生动鲜明的沉浸式体验，也就是“整体艺术”作品。他的作品深受流行艺术和超现实主义影响，常常结合雅俗共赏的美国文化意象，比如家庭生活中常见的物品和流行文化中的形象，以此探索和求证个人和文化政治、异化和人类经验的心理参数。
“橡胶铅笔恶魔”是一部高度风格化的循环影像，时长2小时40分钟。其创作灵感源于大量图像和文化素材，例如虚拟复古电视和20世纪动画，奇特人物形象和美式坎普文化。






· “橡胶铅笔恶魔”展览。摄影：©Leo Jiang
艺术家通过分布在两个主楼层的19个不同色彩的大型背投影立方体，放映此作品57个章节中的51幕，赋予艺术品全新空间形式。






· “橡胶铅笔恶魔”展览。摄影：©Leo Jiang
Da Corte表示，“橡胶铅笔恶魔”是一件“整体艺术”作品，将影像、音乐和建筑融合为沉浸式体验，并影射了多位前卫视觉艺术家、体验式作家、流行歌手、演艺界人士和卡通人物。
他的作品如同催眠而缓慢的编舞，由备受欢迎的知名角色出演。他们沉浸在一个被放大的、饱和的、由日常物品，家庭生活和常见符号所构成的宇宙中。艺术家本人也是表演者之一，他变身为各类卡通人物和标志性角色，比如“粉红豹”、“西尔维斯特猫”、“ 罗杰斯先生”和“恶魔”等等。












“橡胶铅笔恶魔”展览。摄影：©Leo Jiang
走入荣宅，人们好似走入如一场梦幻旅程，实现其“超越屏幕、突破画面、走入场景”的愿望。


















· “橡胶铅笔恶魔”展览作品图。图片由Prada荣宅提供。
旧时建筑今日

寻求物理身份之外“真正的新生”
从亮相至今，Prada荣宅已经呈现了数场不同主题的艺术展，且每次展览风格各异，给人们带来截然不同的体验。期间，数场时尚、文化、艺术等领域的发布会、展映、沙龙等活动也在Prada荣宅发生。









· Prada荣宅揭幕酒会现场明星。图片由Prada荣宅提供。
越来越多的人得以走进和了解这座百年建筑和它背后所承载的故事。与此同时，这里艺术不被束之高阁，而是真切地被大众感知。
现在我们眼前的Prada荣宅，早已不单是一座沉寂的百年历史建筑了，而是一个伫立在魔都中心、低调而又沉静、包容而又多元的“城市艺术中心”。









· Prada荣宅上演2018早春秀。图片由Prada荣宅提供。
当我们走出Prada荣宅的大门，仿佛还未从艺术展带来的奇幻感受中脱离，也不由得产生了许多思考。
弗里德里希·谢林在《艺术的哲学》里说：建筑是凝固的音乐；另外也有人说：建筑是一首哲理诗；还有人说：建筑是文化的综合呈现。
在城市之中，Prada荣宅这样的建筑由于其历史特性，其存在更有丰富的意义。如今，或许问题关键不在于我们如何通过技术修复建筑？而是如何为建筑的寻求到物理身份之外“真正的新生”。






· 李青展览“后窗”。摄影：朱海
这其中包括：如何找到新的时代身份？如何焕发新的活力并走进人们的生活？如何在未来得以延续留存？
在愈演愈烈的“城市更新浪潮”之中，Prada荣宅运用自身品牌优势，呈现出的一个全新的“城市艺术中心”样本，或许给出了一个掷地有声的答案。
观展Tips
“橡胶铅笔恶魔”（Rubber Pencil Devil）将于1月10日闭展，本周末两天大家还可以前去观展哦～






主编  |  牧之、鹤鹤
编辑  |  忧忧
撰稿  |  忧忧
校对  |  邱子
摄影  |  详见图注
设计  |  小杨



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