拯救大白墙的“无聊”，中间仅隔着一幅装饰画的距离

以装饰之物，赴一场艺术美学之约~
屋中有画，等于悬挂了思想。
从原始时期，人们开始在洞穴壁上刻画一些简单的图案，通过巧妙的想象、夸张的比喻来表达生活中的场景，图形符号就成了一种视觉语言，用以展示“意象”、传达信息。
一直到新石器时代，人们对于自然事物、人文景观的认知越来越深刻，图形的纹样也逐渐丰富起来，人们便将这种视觉语言，运用到一些彩陶器身上，在器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。用绘画这种美学形式来做装饰点缀，便成了人类艺术萌芽的最早表现形式之一。



- 彩饰的陶器器皿，图源网络
随着时代的发展，人们对生活品质的要求不断提高,装饰艺术有了长足的发展进步，逐渐进入大众的视野，被广泛使用，其载体与表现形式也越来越丰富和多样，其中，就催生出了“装饰画”在家空间中的应用，以达到美化空间环境的效果。
英国画家雷诺兹曾说，“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”装饰画能透露出主人的审美与品味，也可以让空间形成自己的“气场”和风格。那么，如何在当下五花八门、形态各异的装饰艺术下选好装饰画，为家空间打造独特的视觉美学？
在这里，我们给出了数款“参考答案”。

“平常生活里的一天”
by  Sofia Lind
Sofia Lind是瑞典哥德堡的设计师和艺术家，擅长用插画的表现形式，将生活中平平无奇的一天，以文艺范儿又充满温馨感的手法表现出来，营造一种舒适安静的空间氛围，希望追求美好生活的人，每一天都是属于自己美好的小日子。



- Sofia Lind作品《无聊》，图源Fine Little Day官网
她的画用色和线条都比较简洁，极具艺术与个性，适用于多种风格的家空间中。可以组合悬挂，也可以作为摆件单独放在柜子上。






- 图源网络
除此之外，Sofia Lind还创作了《白花》、《阅读》系列，随意的线条打破刻板沉闷的标准，挂在房间、客厅等区域，营造自然随性、温暖和谐的空间氛围。









- Sofia Lind作品《白花》，图源网络
相较于《白花》的素净雅致，《阅读》虽以黑色做主基调，但人物衣服上白色的花条，打破了黑色的沉重压抑，而阅读的主题，更是传递了一种直达内心的平静。






- Sofia Lind作品《阅读》，图源网络

“复古优雅的艺术回顾”
by 故我今我
“复古”一词，如今可以算是风格流派、文化领域里现象级的代表了，一旦与复古沾边，大众的注意力总是要多停留一会儿。而专注于做复古风格的故我今我，其复刻的艺术装饰画从画芯到画框都带有浓浓的中古气质，有种观照过往、审视现在的微妙感觉。












- 图源微博时尚家居TRENDSHOM（上、左下）、汐九_Sily（右下）
大部分人提到复刻产品的第一印象就是粗制滥造、失真、拙劣。但故我今我秉承对产品最大的尊重，选择了爱普生微喷技术（具有色彩精准度较高、色域空间大、防水、耐光、抗氧化、防剐蹭等特点，可保证复刻画作100年不变色。），可以做到媲美博物馆级别的画作复刻，使色彩还原度几乎达到百分之90。
同时，区别于常规的装饰框裱，故我今我在框材和装裱上也花了非常多的心思。故我今我的浮雕画框在装裱时，以外层嵌实木金框，内层采用日本绒布卡纸框为装裱标准，在浮雕造型上也是严苛把控，细致到每一处雕刻纹理、花饰都力求精致，并邀请了二十多年装裱经验的师傅，提供专业的装裱服务。
- 故我今我装饰画《绿意盎然》，使用爱普生大幅面打印机的微压电打印技术、专业颜料墨水以及原装纯棉无酸介质，配合使用具有400多年历史德国进口的哈内勒姆油画布，达到艺术品收藏要求的工艺，图源网络
最重要的是，购买装饰画后，故我今我的搭配师可以根据家空间风格、色彩提供方案，帮助搭配出设计感艺术感兼具但又不显杂乱的gallery wall。



- 图源微博@汐九_Sily

“建筑缝隙里的自然生命”
by 墨白
自然，一直是墨白创作的灵感源泉。从山水、云海、星球到四季的美、旷野的风，用视线轻抚墨白笔下的自然，目之所及，皆是静寂的美好。作为家具品牌梵几创始人高古奇的太太，墨白的画与梵几“生长于野，安于室”的设计理念相融，希望每一幅画置于每一个人的家中都可以如树木、花朵置于自然中一般自然而然。









- 墨白作品《生之旷野》系列，图源梵几
今年10月，墨白新作《在场》系列作品，正式展出发售。
“此次的作品透过形态各异的建筑缝隙，人可以置身任何真实与虚幻的地方，在海上漂流，在冰山脚下，在中式庭院，在欧洲古堡，穿行各地也只用到一眨眼的功夫。而作品中、画框上制作了拥有真实触感的建筑肌理更是模糊了观者仅存的意识，使人相信眼前的建筑真实存在，缝隙中的风景就在触手可及之处。”









- 墨白《在场》系列部分作品，“画作集中在质感和肌理的打磨上，加入铆钉当作窗舷，粗细不一的木条造出立体门框，混入石头粉末的颜料在纸面刮出道道划痕，蜡倒入绘制的湖中透出贝母般的五彩光泽宛若冬日冰封的湖面，夹杂入画的还有土壤、家乡福州的大漆、破碎的石膏画框废品等，立体肌理也让原作有别于照片呈现。”图源梵几
相比海报或者复刻的装饰画，个人艺术家的绘画作品不仅美观，同时也附带了收藏价值，并且年轻艺术家的作品在价格上也更容易被大众接受（入股不亏）。



- 墨白作品《在场》系列—《坐上去往米島的船》，图源梵几

“抽象几何的柔光”
by  DearF
DearF是一家海外原创，小众装饰画品牌集合店，整合了来自海内外艺术家原版的装饰画作品，包括艺术海报、抽象几何、植物水彩和立体主义等，且装裱与配框主要来自国内*级装裱工坊。



- DearF×PaperPlay独家合作系列，图源DearF
在主营的多数产品中，大多数装饰画作品都比较冷门，所以非常不容易撞款。
装饰画作为个人主义的选择，是家中锦上添花的存在，所以没有绝对标准的生活美学。即使是现代几何主义、抽象水彩，也能在侘寂美学的气质中，轻巧地融合在柔柔的微光里。









- DearF提供的装饰画，画芯部分是艺术家Mark Rothko的画作（上），图源微博@李白鹿



- DearF的装饰画，图源微博@李白鹿

“BlueBall，有趣的立体小球”
by  PPdaily
在去年上海当代艺术博物馆推出的特展“挑战的灵魂”中，克莱因蓝再次走进大众视野，除了黑白灰中性色，彩色系里只有克莱因蓝是时间无法限制的经典色。
去年四月，小众品牌PPdaily以克莱因蓝为主色，原创设计了一款名叫Blue Ball的立体艺术装饰画。自发行，在许多家居博主的分享和好物合集里都有见过它的身影。



- Blue Ball，图源网络
这样一幅装饰画如眼见的简洁明了，需要DIY制作，购买时会附赠步骤图和制作包，非常的简单，可谓是低成本、0失误，还能享受自己动手完成艺术品的乐趣。利用克莱因蓝的海绵球固定在亚克力板上，排列整齐的造型看起来极为舒适，作为装饰表现力极佳。












-Blue Ball制作步骤， 图源微博@50percenthome
同时，有着“最纯净的理想之蓝”一称的克莱因蓝，主要表达的是回归单纯，唤起最强烈的心灵感受力，在家居装饰中多了这一抹蓝，让心情也能平复不少。






- Blue Ball成品拍摄，图源PPdaily






- Blue Ball在YEPOM成都展厅，图源网络
随便放在桌上，还能当拍摄道具，与具有设计感的餐具、装饰蜡烛搭配在一起，现代简约中，也带着时尚的摩登气质。






- 图源网络

“制造光影变化的能手”
by  LAGOMLAB
“LAGOM”，是最能代表瑞典生活态度的一个词，可译为“刚刚好”。作为一家小众的原创家居品牌店，LAGOMLAB致力于研究“LAGOM”化的事物，秉承“让生活中小小的简单趣味，也可以给人带来舒适惬意”为设计理念。
在此基础上，他们推出的主打款——亚克力光影装饰画，不仅材质特别、款式新颖，而且每一款装饰画框都搭配了四张装饰画，亦可更换自己喜欢的画作，创造更多装饰趣味。



- 图源网络
四款不同的颜色、两种尺寸选择。在阳光下，可以呈现不同的光影变化。












- 图源LAGOMLAB
无论放在家空间的哪个位置，都能立马抓住人的视线。LAGOMLAB希望这份恰如其分的愉悦和艺术可以渗透到生活的每个角落。









- 大号可以挂在墙上用于装饰墙面，小号的则可以当作摆台，图源网络



- 刻印的LAGOMLAB品牌标志，注重细节上的仪式感，图源网络

“这幅画应该放进艺术展馆”
by  ORO Living
不同于色彩主导视觉，ORO Living的装饰画是以黑白灰为主的极简风格，且多是浮雕样式，在经过反复打磨推敲设计后，才制成成品，每一幅作品都是独一无二，值得细细品味。



- 图源OROLiving
浮雕框画系列的《缪斯一号》，制作了四个不同颜色和材质的选择，分别为染色版、纯色版以及树脂版和石膏版。中间的浮雕以女性柔美纤细的身体线条做雕刻，搭配环保ps黑色画框，包围浮雕的部分做了层次的递进，其独特的装饰风格，提升了整个空间的艺术气质。












- 两种材质对比，左：树脂版，右：精修石膏版，图源OROLiving
其中，染色版创新性地运用了咖啡豆研磨而成的粉末将石膏手工染色，让原本洁白无瑕的石膏天上复合的棕色。这种颜色会随着时间自然变淡，好像在追忆着不复存在的，旧世纪独特的艺术与文化繁荣。



- 变淡的咖啡色，图源OROLiving

“汇集多元的线上艺术画廊”
by  Paper Collecctive
随着生活方式的多元化，如今，我们对生活品质的追求也明显上升，“设计感”、“仪式感”、“体验感”等关键词不断出现，你会发现，当携带这些热词的物件出现在家空间中，创新和审美力真的能消除一切平庸。
来自丹麦的北欧设计品牌，Paper Collective就是这样一个既有趣又涵盖了“设计感”、“仪式感”、“体验感”的“线上画廊”。创立于2013年的它，以研究艺术发展趋势，销售艺术家、摄影师等原创作品的装饰画为主。可以说，Paper Collective占领了装饰画的“半壁江山”。









- Paper Collecctive的装饰画，作品包括摄影、海报、绘画等方向，适用于多种家空间风格，图源@Bambi_Ann
在欣赏这些艺术家、设计师、摄影师们作品的同时，可以直观的感受来自原创的艺术气息。他们用柔软的色彩打破现实主义的刻板沉重，和世界分享自己独特又美好的生活视角。












- 图源@Bambi_Ann
不仅如此，Paper Collective还一直致力于生产可持续的产品：所有的印刷艺术品均来自欧洲，采用欧洲森林管理委员会权威认证过的环保纸张，选用可持续的材料和良好的工艺条件进行生产，且销售盈利的10%会用于公益和慈善。

“是艺术、照片，也是装饰画”
by  BROWNIE艺术商店
用摄影作品做装饰画，是近几年才开始流行的。许多摄影师会将自己拍摄的作品，装裱起来挂在家里，以达到装饰墙面的效果，同时也有一种为自己策划摄影展的感觉。
作为当代艺术新生活的表达，摄影照片以装饰画的方式呈现，得到了当下多数人群的喜爱。这种具有先锋性的视觉艺术，无疑能为我们的家空间带来浓墨重彩的一笔。



- 杨嘉茜&朱喆摄影作品《静止物建》系列，图源BROWNIE艺术商店
杨嘉茜和朱喆是国内比较小众的摄影艺术家，创作时的出发点在于“观看的时候，很习惯性地将呈现在眼前的场景抽象化，它们独立于生活经验之外，却可以让我们以一种抽离的方式感受这个世界。”
所以他们的作品多是静止的物件，以几何抽象的场景形式呈现，在色彩规划上，颜色丰富但不冲突，配色协调，富有层次。作为装饰画用在家里，可以创造全方位的视觉艺术体验。









- 杨嘉茜&朱喆摄影作品《静止物建》系列，图源BROWNIE艺术商店
除此之外，在BROWNIE艺术商店，还可以看到很多国内外新锐摄影师的限量级摄影艺术作品，每一幅作品都拥有收藏级的输出工艺和装裱方式，是提升家空间品位的又一选择。






- 张吉祥摄影作品《彼岸》系列，BROWNIE艺术商店新签约摄影艺术作品，图源BROWNIE艺术商店






- 张家诚摄影作品《王旭》（左）、《三》（右），图源BROWNIE艺术商店

“动物的灵动‘哲学’”
by  Phillip Janta
Phillip Janta是一位德国艺术家，毕业于莱比锡视觉艺术学院，创建了艺术家团体 ‘FIFI’ 和自己的丝网版画工作室。他创作的黑白动物系列，动物都带着呆萌或狡黠的表情，捕捉它们滑稽的瞬间，生动有趣栩栩如生，充满幽默感。在德国乃至欧洲广受欢迎，被大家亲昵称为“Mr.Animal”。






- Phillip Janta作品《狐狸的小碎步》（上）、《猎豹的大呵欠》（下）,图源LivingNSome
2006年他开始创作这个系列，每年会推出2-3款，目前这个系列已有32个作品，每一幅都极具收藏价值，不仅因为创意的脑洞，还因为每一幅作品的制作过程全部由艺术家亲手完成，这也是大批量工业印刷品不能与手工丝网版画相提并论的原因之一。









- 黑白动物系列，每幅作品都会有艺术家本人签名、创作时间、按制作时间排序的版号、限量版数，装饰家空间的同时，也具有艺术收藏属性，图源concept 101
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《辞源》中曾写到：“装者，藏也，饰者，物既加成以文采也。”装饰画作为艺术的一种展现形式，不仅可以修饰墙壁、拯救单一的大白墙，还能提升空间的品味与格调。
用装饰画给予空间生动的比喻、巧妙的想象，消解生活中的乏善可陈，让家成为一个美好多元、充满艺术感的灵魂所在。
主编：牧之、鹤鹤
监制：安琪
执行主编：涩々
编辑：白
撰稿：白      
摄影：详见图注
平面设计：唱片机
校对：言四

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